Approfondissez vos connaissances sur le musée…

Le musée de la Loire organise, le premier mercredi du mois à 18h, des conférences dont les thèmes sont puisés tour à tour dans les collections ou expositions temporaires.

L’accès est gratuit, la réservation obligatoire au 03 86 26 71 02.

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Le programme de la saison :

Mercredi 6 mai à 18h

Salle de conférence au 1^er étage du Palais de Loire (réservation obligatoire au 03 86 26 71 02)

Rosa Bonheur en Nivernais

par Jean-Louis Balleret, historien du Nivernais, Président de la CAMOSINE

Lorsqu’elle arrive dans la Nièvre à l’automne 1848, Rosa Bonheur, qui a 26 ans, est déjà une peintre animalière confirmée. Cette année-là, lors du Salon de peinture de Paris, elle a obtenu une médaille de 1^ère classe pour l’ensemble des œuvres qu’elle a exposées, ainsi que la commande par l’État d’un tableau représentant une scène de labour. Désirant travailler sur le motif, elle est invitée, par la famille Mathieu, à séjourner au château de la Cave à Beaumont-Sardolles (Nièvre).
C’est dans les fermes et les terres des environs qu’elle réalise les études préparatoires à son tableau, le Labourage nivernais qui, présenté au Salon de 1849, connaît un immense succès, lequel ne se démentira pas au fil du temps.

Tableau réaliste, mais aussi tableau symbolique, il sera énormément copié et reproduit sur toutes sortes de supports jusqu’à nos jours. Rosa Bonheur effectue de nouveaux séjours dans la Nièvre en 1850, 1851 et 1852. Sa carrière, à cette époque, est véritablement lancée. Son œuvre, qui ne se termine qu’avec son décès en 1899, est considérable, comme sa notoriété internationale.

            La présence dans l’exposition ARTnimal ! de plusieurs œuvres de Rosa Bonheur est le prétexte à une évocation de sa vie et de ses séjours en Nivernais qui lui ont inspiré notamment cette véritable icône de l’art que représente Labourage en Nivernais.

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Mercredi 3 juin à 18h

Salle de conférence au 1^er étage du Palais de Loire (réservation obligatoire au 03 86 26 71 02)

Modèles à poils et à plumes

par Oriane Poret, doctorante en Histoire de l’art

Modèles à poils et à plumes. Présences animales dans les ateliers d’artistes au 19^e s.

Comment faire poser un lion ou un bœuf dans le secret d’un atelier d’artiste ? À travers les ateliers d’Horace Vernet, Rosa Bonheur et Gustave Courbet, cette conférence invite à explorer les espaces partagés que sont les ateliers, où humains et non-humains cohabitent et interagissent. Mais cette proximité ne se fait pas sans contrainte : captivité, immobilisation, transport ou mise en scène du vivant révèlent les rapports de pouvoir qui structurent ces relations. Entre la violence des pratiques et l’émergence d’une sensibilité protectrice sur fond d’exploitation globale du vivant, nous analyserons comment les modèles imposent leur présence, résistent et transforment le geste artistique.

Cette conférence vous convie à la découverte de l’envers du décor, là où le vivant n’est pas seulement peint, mais vécu. Elle propose une plongée dans un monde où l’artiste et l’animal se rencontrent, s’observent, se confrontent et se transforment mutuellement.

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Mercredi 7 octobre à 18h

Salle de conférence au 1^er étage du Palais de Loire (réservation obligatoire au 03 86 26 71 02)

François Pompon – Renouveau de l’art animalier,

par Lilian Bourdin, Directeur adjoint du musée François Pompon

« Le mouvement c’est la vie »

François Pompon, praticien émérite auprès de Camille Claudel, René de Saint-Marceaux ou encore Auguste Rodin, est un maître de l’art animalier du début du 20^e siècle. 

D’un lucane au succès de l’ours, la simplification des formes fait de Pompon un précurseur de l’Art déco qui réinvente l’art animalier en y ajoutant une âme et une douceur propre au modèle représenté, tout en exprimant le mouvement et en cherchant à concevoir des œuvres d’une beauté idéale, intemporelle et vivante. François Pompon sculpte d’abord l’animal avec un certain nombre de détails, puis il les élimine pour ne conserver que l’indispensable. Il les observe l’été dans les fermes, et le reste du temps au Jardin des plantes.

Après une période difficile pendant la Grande Guerre et jusqu’en 1922, année où il présente le monumental Ours blanc en plâtre au Salon d’Automne (2m50 de long), Pompon vit dans la pauvreté et la méconnaissance de son travail par le grand public. Avec cette œuvre monumentale, Pompon passe de l’ombre à la lumière, il les multiplie alors, toujours intéressé par les animaux peu mis en valeur.  

Cette conférence vous convie à la découverte du travail de François Pompon depuis la cour de son atelier parisien Rue Campagne Première jusqu’au Jardin des Plantes. Plongez dans les coulisses de l’artiste qui a donné un nouvel élan à la sculpture animalière.

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Mercredi 4 novembre à 18h

Transmettre les savoir-faire ligériens : les mariniers

par Florent Godelaine, docteur en Histoire, médiateur du Patrimoine

Bientôt disponible…

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Mercredi 2 décembre à 18h

Salle de conférence au 1^er étage du Palais de Loire (réservation obligatoire au 03 86 26 71 02)

Chagall un engagement humaniste,

par Gregory Couderc, conservateur du Patrimoine au musée national Marc Chagall, Nice

La création de Marc Chagall (1887-1985), marquée par les conflits mondiaux et l’exil, est intimement liée aux bouleversements du 20^e siècle. Artiste du déracinement, il traverse de nombreux territoires, de son enfance dans l’Empire russe à la France, en passant par l’Allemagne, et les États-Unis, avant de s’ancrer en Méditerranée. Son œuvre affirme un profond engagement pour l’humanité, l’égalité et la tolérance. Son langage artistique, porté par une aspiration constante envers la paix et la liberté, met en scène les violences du 20^e siècle à travers une imagerie poétique et des positions politiques affirmées.

La conférence propose une relecture du parcours de l’artiste à travers son engagement humaniste pour un idéal de paix et d’harmonie universelle.